Catch Up 制作流程

主要是说说大概的流程：）

灵感最早来源于一次吃肯德基还是麦当劳不记得了，看见一根薯条“血淋淋”地躺在番茄酱里面的时候，突然有了这么个想法，

做一个薯条追杀番茄酱的故事吧！

回到宿舍于是画了下面这张图，算是最初的灵感中所能想到的最漂亮的一个镜头，也是后来整个片子的高潮的那个镜头。

(The first image in my mind about this short)

因为没有对白，也不怎么说事儿，所以文字剧本很简陋，基本上就是上面那一句话，就不截图啦，呵呵。
之后便开始构思具体的角色形象和一些道具的设定

（Charactor design）

可以看见这个时候的角色还是有五官的，而且番茄酱的样子和最后有些差别。道具也很不是很多，因为是一个人做片子，而且希望能够在比较短时间内做完，所以在决定在设定上尽量简洁，以降低建模的工作量，而把主要的精力花在镜头和动画上。要简洁而不简单是件很难的事情，个人觉得也是一个人制作3d动画短片的一个比较好的方式，以避免前期的制作就将制作热情给Burn out了，哈哈。
之后我画了几张原画，来探索我需要的最终的色彩效果,这是其中一张：

(One piece of the cconcept drawings)

开始分镜！
很常规的步骤，主要是将一些脑子里的镜头形象化，分镜头的重要性大家也是知道的，这也是其中的一张：

（First page of the storyboards）

这个时候片子的名字叫“Run 4 Life”，巨直白，后来偶然发现番茄酱的正确单词Ketchup和Catch Up（追）近似，所以后来改成了现在的名字~哈哈~
之后我在Flash里面做了一个Animatic（动态分镜），就像是一部二维版的片子，非常非常有用的一个步骤，当角色真正动起来之后，才能发现一些新的问题，在这个阶段，已经可以大概的看见最终镜头的效果了，而且可以对片子的节奏有一个很直观的感受，我花了很长的时间在修改动态分镜，以达到最好的节奏和镜头效果，虽然我知道在后面的制作过程中难免仍然会有一些改变。
接下来开始角色地建模和绑定，这两个角色形体上很简单，建模很快。绑定也很简单，因为根据对分镜头的分析，我只制作了需要的绑定的效果，手臂只有FK的控制，但是因为有一个镜头薯条会有用手撑地的动作，所以我另外做了一个只有IK手臂的薯条给那个镜头用，这样就省去了制作IK/FK切换和对齐的功能，而且按照分镜，也不需要拉伸的卡通效果。总的来说就是，很简单的绑定，一上午的时间就把两个角色制作完成了。

（character setup is simple）

场景的建模稍微麻烦些，那些道具倒是很快就做好了，但是场景一直在不停的修改，甚至在后面做动画的过程中还有一些修改，主要是为了保证场景的统一性，角色是真真实实的从这个地方跑到了那个地方，而不会感觉是随便做的背景。

（Environment modeling）

在这一切都准备好之后，我把场景按照镜头分成了不同的局部的文件，然后和角色分别Reference进相应的镜头，来控制文件大小和提高窗口的交互速度。
之后我跳过了3D分镜的步骤，直接就开始动画了，后来发现这样不好，造成我后面对镜头又做了很多修改，减缓了进度。
动画的调节是整个过程中最慢的步骤，既有趣又富有挑战，老是嚷着要调动画，要做动画，真正调节动画的时候才发现实际上没有看上去那么轻松和顺利，很多头疼的问题需要解决，虽然这部片子的动作不是很复杂，但是有些动作还是很难凭空想象出来，于是我拍了些素材，然后参考着调节动作。动画的过程是漫长甚至有时候是枯燥的，但是Jeff Law的一句话一直在我脑海里：“Have fun，if not，why do it?”我觉得这不只适用于动画，而是适用于所有工作。
动画结束后当然是渲染输出了，我把场景分为两个部分，背景（天空），前景的角色和场景，只有两层，简单但是很有效。背景就是一张我画的天空的图片贴在一个球上面，所以渲染也只有一个通道。角色和场景我输出了四个通道，分别是Diffuse，Shadow，AO，Zdepth，所有通道都是720p（1280*720）的分辨率。这样每个镜头共有5套序列帧。然后在Shake里面进行了合成，几个简单的通道最终通过校色合成后基本得到了我需要的效果，然后我按镜头输出，在AE里面连起来（关于剪辑，我有一个我觉得挺好的的技巧，之后专门在日志里面讲讲）。在AE里面，我加上了镜头光晕（Shake的Lens flare用不太惯，AE有个Light Factory的插件很好）和最终的较色，这样就匹配上了最初原画的设定。

（Compositing in Shake witb just Diffuse,Shadow,AO and Zdepth passes）

开始配音啦~

(Add sound effects in Soundtrack Pro)

配音其实很重要的，加上声音效果之后整个动画的效果会成倍的提高。AE的音效编辑很有限，我又不太喜欢用那些大型的剪辑软件，所以我从AE导出了一个小分辨率的剪辑好的样片，导入Soundtrack Pro这个软件里面进行配音，我借机专门学习了下Soundtrack Pro，热炒热卖的的配上了音效，我觉得还不错哦~之后把音效输出成无损的格式导入AE，然后又从Apple Loops里面找到了一段无版权的音乐加上，这样所有的声音效果就完成了！
接下来就输出高分辨率的无损成片吧~~~~~哦？好像很大啊....
呵呵，最后还是压缩下吧，在Mac系统下，我选择Compressor，简单强大，挺好用的。

(Compress in Compressor)

这就是整个过程了，不是很详细，而且根据片子的复杂程度，会有一些其他的步骤，但是希望能让大家对3D动画制作的流程有个简单的了解，本来是作为作业的片子最后东添西加成了一部两分多钟的短片，前后大概花了三个月的时间，付出了不少心血，收获也很大，希望大家喜欢，如果能对正在制作自己短片的你有所帮助，那就太好了~
如果你有什么问题可以在下面留言，或者发邮件给我 thinkingpoly@gmail.com